martes, 26 de julio de 2016

LAS ORACIONES SUBORDINADAS

Definición de Oración Subordinada:

Una Oración Subordinada (o secundaria) es una oración compuesta que depende estructuralmente del núcleo de otra oración, llamada Oración Principal.

La Oración Subordinada desempeña una función sintáctica dentro de la principal:

Me pidió que le dejara verlo mañana (en este caso la subordinada, en negrita, funciona como objeto directo de la principal)

Según su función sintáctica, se clasifican en Adverbiales, Sustantivas y Adjetivas:

Subordinadas Adverbiales:

Las Oraciones Subordinadas Adverbiales son aquellas que desempeñan funciones sintácticas propias del adverbio. Se clasifican en:

Temporales (o de tiempo): indican circunstancia temporal. Nexos: cuando, mientras, antes que, antes de que, después que... → Lo hice cuando me dijiste

Locales (o de lugar): indican circunstancia espacial. Nexos: donde, a donde, por donde... → lo coloqué donde me dijiste

Modales (o de modo): indican el modo como se ejecuta la proposición principal. Nexos: como, según, conforme, como si... → Lo hice como me dijiste

Comparativas: indican comparación de igualdad, inferioridad o superioridad respecto a la proposición principal. → Compraremos tantos libros como quieras

Condicionales: indican una condición respecto a la proposición principal. Nexos: si, en el caso de que, de + inf... → No conduzcas si bebes

Causales: indican el origen lógico de la proposición principal. Nexos: porque, ya que, puesto que, por + inf... → Bebo porque tengo sed

Consecutivas: indican la consecuencia de la principal. Nexos: por tanto, así que, conque, de manera/modo/forma que, así pues... → Tengo sed, así que bebo

Concesivas: indican una hecho que no impide el cumplimiento de la principal. Nexos: aunque, por más que, a pesar de que... → Iré aunque llueva

Finales: indican la consecuencia última. Nexos: para que, a que, a fin de que, con la intención de... → Vino para arreglar la puerta

Subordinadas Sustantivas
Las Oraciones Subordinadas Sustantivas son aquellas que desempeñan funciones sintácticas propias del sustantivo. Se clasifican en:

S. S. de Sujeto: me gusta que vengas pronto
S. S. de C. Directo: le pregunté si vendría. Me dijo que no vendría
S. S. de C. Indirecto: dieron los permisos a los que los solicitaron
S. S. de C. del Nombre: tengo la certeza de que volverá
S. S. de C. del Adjetivo: parecía feliz de que la hubiese recuperado
S. S. de C. del Adverbio: ella estaba muy lejos de los que amaba
S. S. de C. Circunstancial: iré sin que me lo pidas
S. S. de C. Agente: los cuadros son expuestos por sus creadores
S. S. de Suplemento o Régimen: habló de que era mejor no venir
S. S. de Atributo: el hecho es que no lo hizo

Las Subordinadas Sustantivas se unen a la Oración Principal mediante:

nexos: que, el que, el hecho de que, etc.
pronombres interrogativos: qué, cuál, quién, etc.
adverbios interrogativos: cuánto, cómo, cuándo, dónde, etc.

EJEMPLOS DE LA TILDE DIACRÍTICA

Listado de palabras con tilde diacrítica

Ejemplos de palabras que llevan tilde diacrítica:

Más = adverbio de cantidad: “Debes esforzarte más”(mas = conjunción adversativa)
Aún = adverbio de tiempo: “Aún no lo he decidido” (aun = incluso)
Sé = verbo saber: “Sé muy bien lo que me espera (se = pronombre)
Té = infusión: “Me gusta el té helado (te = pronombre)
Quién = pronombre interrogativo/exclamativo: “¿Quién viene a cenar? (quien = pronombre relativo)
Cómo = adverbio interrogativo o exclamativo: ¡Cómo no lo pensé antes! (como = adverbio de modo)
Dé = verbo dar: “No le dé lo que le pide, es una barbaridad (de = preposición)
Sí = adverbio afirmativo: “Sí, estoy segurísima de eso” (si = condicional)
Mí = pronombre personal: “A mí poco me importa su opinión” (mi = adjetivo posesivo/nota musical)
Qué = pronombre interrogativo/exclamativo: “Para qué lo habrán pedido? (que = pronombre relativo)
Tú = pronombre personal: “Tú no sabes ni siquiera su nombre” (tu = adjetivo posesivo)
Dónde = adverbio interrogativo de lugar: “¿Dónde crees que está tu tío ahora? (donde = adverbio relativo o conjunción)
Cuándo = adverbio interrogativo de tiempo: “Desde cuándo Elsa no vive con Martín? (cuando = adverbio relativo o conjunción)

LA TILDE DIACRÍTICA

La tilde diacrítica es la que permite distinguir palabras que se escriben igual, pero que tienen significados distintos y presentan diferente pronunciación.
En este sentido, la Ortografía de la lengua española señala que la tilde diacrítica se utiliza «a fin de diferenciar en la escritura ciertas palabras de igual forma, pero distinto significado, que se oponen entre sí por ser una de ellas tónica y la otra átona» y que generalmente pertenecen a categorías gramaticales distintas.
La lista de monosílabos con tilde diacrítica es la siguiente:

1. Tú (pronombre personal), frente a tu (adjetivo posesivo): «Tú tienes muy claro cómo planear tu futuro».

2. Él (pronombre personal), frente a el (artículo): «Él siempre elige el camino más corto».

3. Mí (pronombre personal), frente a mi (adjetivo posesivo): «Para mí es importante que te acuerdes de que es mi cumpleaños».

4. Sí (pronombre personal, adverbio de afirmación o sustantivo), frente a si (conjunción o nota musical): «Sí, el otro día se me olvidó comprobar si había apagado la televisión».

5. Té (sustantivo ‘infusión’), frente a te (pronombre o letra te): «Por lo que veo, el té rojo es el que más te gusta».

6. Dé (forma del verbo dar), frente a de (preposición o letra de): «Me encanta que mi hijo me dé besos de esquimal».

7. Sé (forma del verbo ser o saber), frente a se (pronombre, indicador de impersonalidad o de marca refleja): «Sé muy bien que no se rinde a la primera de cambio».

8. Más (adverbio, adjetivo, pronombre, conjunción con valor de suma o sustantivo), frente a mas (conjunción adversativa equivalente a pero): «Hoy he trabajado más horas, mas me siento con energía».

Por otra parte, también se aplica esta tilde diacrítica a unas cuantas palabras polisílabas, como los interrogativos y exclamativos cómo, cuándo, cuánto y (a)dónde, que forman serie con los interrogativos y exclamativos qué, cuál, cuán, quién.
Se recuerda además que, tal como indica la Ortografía de la lengua española del año 2010 y recoge la vigesimotercera edición del Diccionario académico, no llevan tilde, según las normas generales, ni los demostrativos este, ese y aquel, funcionen como pronombres o como determinantes; ni la palabra solo, ya sea adjetivo o adverbio (en este último caso el uso de la tilde únicamente es admisible si existe riesgo de ambigüedad, aunque no necesario).
Por último, la Academia señala asimismo que la tilde diacrítica «no se emplea en español para distinguir pares de palabras de igual forma y distinto significado que siempre son tónicas, como di del verbo decir y di del verbo dar», ambas sin tilde.

lunes, 25 de julio de 2016

USO DE LEISMOS, LAISMOS, LOISMOS.

Leísmo, laísmo y loísmo

En principio,los pronombres le y les desempeñan la función de complemento indirecto:

“Compré un regalo a Juan”
Le compré un regalo

EL LEÍSMO consiste en la utilización de los pronombres le y les en función de complemento directo:

“Vi a Juan -Le vi (en lugar de lo vi)

Si el complemento directo designa a una persona de sexo masculino, se admite el empleo de le.Ejemplo: Animaremos a Carlos——- Le animaremos.
Sin embargo, cuando el complemento directo nombra a varias personas, se desaconseja en el habla culta el empleo de les en lugar de los:
Animaremos a Carlos y a Juan ___Los animaremos (preferible a Les animaremos)
Cuando el complemento directo no corresponde a una persona o se refiere a personas de sexo femenino, el empleo de le, les no se considera admisible:
*Ese camión no le había visto nunca
*A esa chica no le he visto nunca.

LAÍSMO

Los pronombre la, las desempeñan la función de complemento directo:
Quiero a María —-La quiero.
En algunas zonas , especialmente en el centro peninsular, es frecuente el uso de los pronombres la , las en función de complemento indirecto.Este uso, recibe el nombre de laísmo, es incorrecto y debe evitarse, sobre todo en lengua escrita:
Da los libros a Cristina –-Dale los libros (no *Dala los libros)

LOÍSMO

Los pronombre lo, los desempeñan la función de complemento directo:
Quiero a Juan —-Lo quiero.
El loísmo consiste en emplear los pronombre lo,los en función de complemento indirecto.Se trata de vulgarismo que debe evitarse:
Le di un sobre a Pedro ( no *Lo di un sobre a Pedro)

1-Corrige las oraciones en las que se usan de forma incorrecta los pronombre le o les.

Compró el libro y le leyó en solo dos días.
No le han hecho ningún regalo.
A mis amigas les he dejado en la esquina.
A él no le han aceptado en la academia.

2-Completa las siguientes oraciones con los pronombres le, le o la , las:

____sugirieron algunos cambios a sus jefas.
A Laura __he visto muy contenta.
No __diremos nada a tus compañeras.
A mi hermana no __gusta que _____tratesn así.

3-Corrige los casos de loísmo que encuentres en estas oraciones:

El examen lo entregué enseguida.
A Javier lo regalé un disco.
Preferí no contarlo toda la verdad.
Lo presté un lápiz y no me lo ha devuelto.

LOS CONESTORES Y SUS CLASES.

Los conectores son expresiones o palabras que indican las relaciones semánticas entre las distintas partes de un discurso.

Algunos de los conectores que existen son los siguientes:

De contraste: sin embargo, aunque, en cambio, a pesar de y tampoco son algunos de los conectores de este tipo. Estos cumplen la función de mostrar, como su nombre indica, un contraste entre dos o más ideas.

De adición: conectores como además, y, incluso, encima, también, más aún son algunos de los conectores que se utilizan para agregar nueva información, ya sea de mayor importancia o no, a un enunciado.

De tiempo: a continuación, más tarde, antes, ahora, entonces, mientras, son conectores que se usan para mostrar, entre los enunciados, simultaneidad o sucesión en el tiempo.

De causa-efecto: con estos conectores se expresan las relaciones de causa o consecuencia que existe entre los enunciados. Algunos de ellos son: de modo que, a causa de, así que, así pues.

De ejemplificación y de explicación: estos conectores permiten la aclaración de algún término expresado en el enunciado. Entre ellos se encuentran: por ejemplo, es decir, mejor dicho, pongo por caso.

Oracionales: pero, o, tan pronto como, y, a menos que, por mucho que, son algunos de los conectores que se utilizan para conformar las oraciones compuestas ya que pueden relacionar enunciados independientes entre sí.

Oracionales coordinantes: estos conectores establecen relaciones entre enunciados de la misma categoría. Sino, aunque, y, o y pero, son algunos ejemplos.

Copulativos: por medio de estos conectores se unifican elementos diferentes pero que están a un mismo nivel. Estos se utilizan para cuando distintos elementos tienen que figurar juntos y al mismo tiempo para que la oración pueda ser llevada a cabo. En otros casos, se los utiliza para establecer una simple sucesión entre elementos independientes entre sí. Algunos conectores de este tipo son: junto con, ni más, y, además de.

Distributivos: estos conectores unen con varias palabras que establecen relaciones entre diversas frases debido a su presencia en cada una de ellas. Por medio de estas se logra atraer la atención en cada elemento coordinado. Algunos conectores distributivos son: estos…aquéllos, tan pronto…como, ya…ya, o bien…o bien.

Adversativos: por medio de los conectores adversativos se pueden unir distintos elementos que componen una oración y que se oponen entre sí. Algunos ejemplos son: no obstante, pero, sin embargo, más que y pero si.

LA BIOGRAFÍA Y SUS ELEMENTOS

La biografía es la vida de una persona. Al conocer lo que otras personas han vivido, aprendemos cosas útiles para nuestra vida. Podemos obtener una enseñanza de la experiencia de las demás personas, sin importar que sean de otras épocas. O por lo menos, pasar ratos muy agradables leyendo en las biografías las peripecias de otros seres humanos.

La palabra biografía se formó con dos raíces del griego: bios, que significa "vida", y graphos, que significa "escritura". Hacer una biografía es escribir la vida de algún personaje, y hacer una autobiografía es contar la vida de uno mismo (auto significa "uno mismo").

Para elaborar una biografía deben tomarse en cuenta los siguientes datos:

Lugar y fecha de nacimiento.

Lugar donde realizó sus estudios (si es que los tuvo).

En qué trabajó o a qué se dedicó.

Hechos relevantes o descubrimientos que haya realizado.

Año y lugar en que murió (si es que ya murió).

Un ejemplo de biografía es la vida de uno de los hombres mexicanos más connotados de nuestro siglo, Guillermo González Camarena.

Guillermo González Camarena nació en la ciudad de Guadalajara, en el año de 1917. Se dedicó a la electrónica desde muy joven. Estudió en la Escuela Superior de Ingeniería (ESIME). En 1934 construyó una cámara de televisión con desechos, y en 1939 inventó la televisión a colores. Trabajó en las estaciones de radio XEQ y XEW. En 1946 fundó la primera estación de televisión mexicana, y en 1952 fundó Canal 5. Murió en 1965, por un accidente automovilístico.

LA RESEÑA Y SUS ELEMENTOS

LA RESEÑA Y SUS ELEMENTOS

La reseña es un comentario escrito que hace un reseñador o escritor de reseñas, sobre un libro, una película, o sobre cualquier otra obra que haya visto o leído.

Componentes de la reseña: la reseña tiene dos componentes fundamentales que hacen que esta sea muy interesante como forma de expresión y como medio de información:

1- Cómo medio de información: presenta datos básicos sobre la obra reseñada, junto con una descripción de ella y un breve resumen de su contenido. Esta parte de la reseña es un texto expositivo.

2- Cómo forma de expresión: la reseña presenta también una valoración, opinión o juicio personal del reseñador acerca de la obra reseñada. El reseñador puede dar un comentario positivo o negativo, pero siempre deberá sustentar o argumentar muy bien las ideas y juicios expuestos. Esta parte de la reseña es un texto argumentativo.

Elementos de una reseña:

Extensión: máximo dos o tres cuartillas. Una cuartilla es una hoja tamaño carta, con 26 renglones aproximadamente, que equivalen a 200 o 250 palabras en letra normal, tamaño 12 puntos.

Referencia bibliográfica o ficha técnica: esta es la información acerca del libro, la película o de la obra reseñada. Aunque hay varios estilos y normas sobre cómo escribir esta parte, una forma corriente es como se usó en el texto ¿Caballero, Stuart Little?

La reseña literaria siempre debe incluir: nombre del autor, título de la obra, editorial, fecha de publicación y número de páginas.

En la reseña cinematográfica, así como reseñas sobre obras de teatro, danza, conciertos, etc., esta sección se llama ficha técnica y debe incluir: título de la obra, director, actores o músicos que intervinieron, lugar de la presentación y otros aspectos que le permitan al lector ubicar la obra en un momento y lugar determinados, así como conocer aspectos técnicos de su realización.

Resumen: es una descripción de la obra y de su contenido, asi como del autor y su contexto histórico y cultural. En esta sección es importante investigar un poco sobre el autor, la obra y su época, ya que esta información contribuye a sustentar más adelante las valoraciones y opiniones del reseñador. El lenguaje a utilizar aquí es de tipo descriptivo, por lo que no deben incluirse comentarios de tipo subjetivo.

Valoración, opinión o crítica: esta es la parte que corresponde a las apreciaciones personales del reseñador. Es la sección en donde se hace un análisis crítico de la obra, y por ello, es considerada la parte más importante de una reseña. Si bien es cierto que aquí se permiten las opiniones y juicios personales, también lo es que el reseñador debe mantener una posición analítica centrada en la obra, en sus elementos y sus contenidos y por ningún motivo debe caer en críticas personales al autor o referencias a su vida privada.

Las opiniones, valoraciones o criticas que haga el reseñador pueden ser positivas o negativas, pero siempre deben estar suficientemente documentadas y argumentadas, para lo cual se puede apoyar en la información que investigó para hacer la descripción de la obra. Esta es la parte que llamamos argumentativa.

Nombre del reseñador: como todas las obras, una reseña debe indicar quién es su autor . Esto se hace para que los lectores identifiquen la procedencia de la opinión, pues cuando un reseñador escribe con frecuencia en un periódico o revista, suele tener lectores asiduos que leen siempre sus reseñas; otras veces se reconoce la trayectoria de un reseñador y por esa razón su opinión cuenta con mucha credibilidad entre el público. Junto al nombre del reseñador suelen incluirse datos de contacto, como e-mail, perfil en Facebook o cuenta de Twitter para que sus lectores puedan opinar o comentar su reseña.

domingo, 5 de junio de 2016

LA ENTREVISTA CLASIFICACIÓN SEGUN SU INTENCION.

La entrevista no es más que el diálogo entre dos o más personas, en el cual hay entrevistador y otro entrevistado; dentro del proceso de Comunicación Social es la herramienta mas utilizada.

Conforme a su propósito profesional, esta cumple con estas funciones: obtener información de individuos o grupos y facilitar información. Podemos decir entonces, que la entrevista es un recurso informativo.

En nuestra área de comunicación social es la entrevista una de las técnicas más utilizadas y por ende más conocida.

En el presente trabajo, trataré de forma objetiva la Entrevista Periodística, explicando lo que conforma la estructura de la misma delineando sus aspectos más importantes. Entre estos temas están los tipos de entrevista y su clasificación, sus ventajas y desventajas, así como algunas recomendaciones para su aplicación y elaboración, entre otras variables.

LA ENTREVISTA PERIODISTICA

¿QUÉ ES LA ENTREVISTA PERIODÍSTICA?

Es un dialogo, una conversación entre un interlocutor (llamado entrevistado) y el periodista o reportero.

La entrevista periodística es el desarrollo de un cuestionario planificado, organizado, coherente y dirigido a satisfacer incógnitas concretas y a descubrir soluciones.

La entrevista también puede ser definida como la técnica de obtención de material de interés periodístico, por medio de preguntas que el reportero formula a otras personas. Es el genero periodístico mas conocido y fácilmente identificable por el publico, lector, radioescucha, televidente.

Además de sus características propias (que veremos mas adelante), la entrevista, es también información y reportaje.

VALORES DE LA ENTREVISTA PERIODÍSTICA.

En tanto a diálogo basado en preguntas y respuesta, la entrevista resulta mas dinámica y amena que la mayoría de monólogos que puedan hacer los periodistas, esta es una de las formulas más ágiles para dar a conocer una información o para profundizar en el conocimiento de hechos y sus consecuencias.

El mayor valor de la entrevista periodística reside en su fuerza testimonial, que revisten de peso y autoridad nuestro trabajo y además, su credibilidad.

TIPOS DE ENTREVISTAS

Existen diversas clasificaciones de la entrevista, las agruparé y presentaré las que considero que son las principales.

Por su Objetivo:

a) Entrevista de Opinión. Su intención es que el entrevistado manifieste su opinión sobre un determinado hecho o tema.

b) Entrevista de Noticia. El objetivo principal es que el entrevistado de información.

c) Entrevista de personalidad o retrato. Su intención es que el entrevistado se muestre tal como es , que a través de su declaraciones proporcione un retrato de su personalidad o imagen.

- Por el Canal:

a)Personal. Son las más abiertas, amplias y penetrantes, aparte de ser suficientemente efectivas y adecuadas para la confidencialidad. Los interlocutores se interponen mas vivamente y el periodista capta mas tanto el mensaje oral como el corporal.

b)Telefónica. Son las más fácil en su consecución, se realizan a través de la vía telefónica y estas se aprovechan ante la rapidez y para noticias cortas. Son útiles cuando el entrevistado esta ubicado en un lugar distante y se requiere ganar tiempo y dinero.

c)Por Cuestionario. Estas se remiten por interpósitas personas, por correo postal o electrónico, fax, etc. Se apela a estas cuando las personas a entrevistarse están presas, en otros territorios, o cuando se muestran huidizas o reservadas y no han accedido a entrevistas telefónicas o personales. Tiene el inconveniente que casi siempre se devuelven tarde, aparte de que pueda que se conteste otra cosa.

- Por el Número de entrevistados:

a)Individual. Implica la participación de un entrevistador y un entrevistado.

b)Grupal o colectiva. Implica la participación de dos o más entrevistados, aunque se recomienda que el numero no supere las cuatro o cinco personas a fin de mantener un orden en el diálogo.

- Por su Modalidad:

a)Entrevista Estructurada o Formal. Está realizada sobre la base de un formulario previamente preparado, a través de una lista de preguntas establecidas con anterioridad.

b)Entrevista No Estructurada o Formal. Se trata de preguntas respondidas en una conversación teniendo la característica de ausencia de una estandarización formal.

c)Entrevista focalizada. Su realización requiere una gran experiencia, habilidad y tacto. Se realiza basándose en un problema, esta se hace sin sujetarse a una estructura formalizada lo que se necesita es agudeza y agilidad por parte del entrevistador para buscar los datos que se necesita. La entrevista focalizada es también una técnica excelente para estudiar situaciones que serán objetos de acciones de trabajo social.

d)Entrevista No Dirigida. El entrevistado tiene completa libertad para expresar sus sentimientos y opiniones, el reportero tiene que animar a hablar un determinado tema.

Hay otros tipos, las Entrevistas de Opinión, las Entrevistas de Semblanza y otras como por ejemplo si al transmitir la entrevista por un medio esta fue grabada o si fue realizada en vivo.

TEXTOS DE LA VIDA COTIDIANA ( ENTREVISTAS Y RESEÑAS)

QUÉ ES LA RESEÑA.-

Una reseña es una evaluación o crítica constructiva, que puede ser positiva o negativa que depende de lo que el crítico analice, de objetos tales como una película, un videojuego, una caricatura, una composición musical, un libro; un equipo, como un automóvil, electrodoméstico o computadora; o un evento, como un concierto, una exposición o una obra de teatro. El autor puede asignar al objeto criticado una calificación para indicar su mérito relativo con el objeto de aproximar a los lectores hacia lo descrito. En su contenido debe reflejar la interpretación y evaluación crítica de quien la realiza, pero evitar sesgos de carácter personal.
En la publicación científica, una reseña consiste en un análisis de una o varias obras científicas y su relevancia en la investigación de un tema en determinado momento. Normalmente se trata de una revisión por pares, proceso por el cual los científicos evalúan el trabajo de sus colegas que han sido presentados para ser publicados en alguna editorial académica.

LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ CARLOS FUENTES.

La Muerte de Artemio Cruz

Resumen de la obra

Personajes principales de la obra

Artemio Cruz: personaje más importante que se encuentra cerca

De la muerte.

Catalina: esposa de Artemio Cruz.

Lorenzo: hijo de Artemio .

Teresa: de Artemio. hija

Gloria: nieta de Artemio.

Gerardo: esposo de Teresa.

Don Gamaliel Bernal: suegro de Artemio.

Gonzalo Bernal: joven abogado, a quien ejecutan los partidarios de

Villa.

Padre Pérez: un cura.

Regina: mujer a quien Artemio había amado.

Lilia y Laura: amantes de Artemio.

Padilla: secretario de Artemio.

Resumen

La obra comienza cuando Artemio regreso ayer, 9 de Abril de 1959, de un viaje de negocios al pueblo de Hermosillo. Hoy él sufre un ataque gástrico y se encuentra esperando su Muerte en su gran mansión, situada en una lujosa ciudad de México. En ese momento por su cabeza pasan dos pensamientos, el de su vida corrupta, y el de su cuerpo que se descompone. En su lecho de muerte rechaza al insistente cura que le quiere dar la extrema unción, incluso sabiendo que hace tiempo se ha separado de la iglesia. Los médicos lo someten segur dice a muchas torturas, lo avejentan con sus exámenes, y con el instrumental que ocupan le extirpan su dignidad.

Artemio siente la presencia de su esposa, a la que no lo une nada, y la de su hija que lo desprecia, pero igual las dos mujeres simulan una preocupación por el, la única causa de esta preocupación es que Artemio no les ha querido declarar donde se encuentra su testamento. Padilla, su secretario, pone una cinta en la grabadora en la que se oye una relación de sus negocios y de algunas propuestas. Mientras toda esta gente se mueve alrededor de su cama, su cerebro se traslada, en ida y venida, entre el presente y el pasado. Artemio en ese momento recuerda los sucesos que lo han llevado hasta donde esta en ese momento.

El empieza a recordar y se ve a si mismo en el año 1919 como un joven veterano de la revolución que llego a la casa de los Bernal en Perales, y les trajo noticias al padre y a la hermana los detalles de la muerte de Gonzalo Bernal ante un pelotón de fusilamiento villista. Su propósito era ganarse la confianza del viejo padre de Gonzalo y casarse con la hija, para así apoderarse de las propiedades de los Bernal. Catalina la hija de don Gamaliel, sin embargo, jamás llega a comprender que Artemio se ha enamorado de ella. El padre Pérez, cura de la familia, le insiste en que el matrimonio le trajo la seguridad a su padre, pero al costo de su alma. Catalina se odia por la pasión que por las noches Artemio le despierta. Terminan por aborrecerse el uno con el otro, y ella lo culpa a el de la muerte del hijo Lorenzo, quien una vez fuera de su control se alista para luchar en la guerra civil Española.

Antes de Catalina hubo otra mujer, Regina, una soldadera de quién estuvo enamorado pero fue tomada como rehén por Las tropas de Villa y luego la colgaron. Después de la muerte de ella hubo otras mujeres: Lilia, una querida joven a la que llevo de vacaciones a Acapulco y que ella lo engaño allí mismo con otro; y Laura, que mas tarde se casaría con otro. Pero sus aventuras no se limitaban a las mujeres. Recuerda también como la ruina a los hacendados de Perales sus vecinos y como se apodero de sus tierras. Recuerda como fue elegido por primera vez diputado para que se valió de todo tipo de métodos: soborno, chantaje, grandes fiestas donde los invitados se reían de el a sus espaldas. Recuerda sus grandes negocios y como arruino a sus rivales. Paralelo a estos recuerdos Artemio se prepara para enfrentar la soledad y la desolación que siente cuando llega el tiempo de morir. Poco antes de su hora final, Artemio revela dos episodios que explican por que fue lo que fue.

Uno de ellos cuenta como fue capturado por las tropas Villistas y sentenciado a muerte. Entonces decidió darle información al enemigo, aunque más tarde mato al oficial que le había prometido la traición, se sintió culpable por el hecho, sus actos los justifica Gustavo Bernal el idealista desilusionado, sin embargo enfrenta la muerte valientemente. Bernal declara que una vez que la revolución ha sido corrompida por aquellos que actúan solo para vivir bien, aunque se pelee y se ganen batallas, ya perdió su condición de revolución que ha sido derrotada por los ambiciosos y los mediocres.

En el ultimo capitulo vemos como empezó todo: Artemio Cruz nació en un petate. Durante sus primeros años su único amigo es Lunero, un mulato que sirve a la abuela y al tío de Artemio que era un borracho después de accidentalmente mata de un tiro a su tío, Artemio huye a Veracruz. Allí un maestro se encarga de el y lo prepara para desempeñar el papel que llevo a cabo en la revolución antes de perder sus ideales y de elegir la traición que lo levo a usar el poder corrompiéndose a si mismo.

EL REALISMO MÁGICO.

La noción de realismo mágico fue empleada por primera vez por el crítico alemán especializado en arte Franz Roh, quien ideó esa expresión para referirse a una pintura que reflejaba una realidad modificada.
Gabriel García Márquez

Sin embargo, el concepto ganó mayor trascendencia cuando el venezolano Arturo Uslar Pietri lo utilizó para describir la obra de ciertos autores de origen latinoamericano. Desde entonces, se considera que el realismo mágico es un género literario de amplio alcance artístico que tuvo su auge a mitad del siglo XX.
Entre las principales características que suelen aparecer dentro de las novelas del realismo mágico, se encuentra el contenido con elementos fantásticos o mágicos que son percibidos como normales por los personajes. Por otra parte, se destaca la presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
El realismo mágico también abarca los mitos y las leyendas, que pueden ser presentados por múltiples narradores (con lo que combinan la primera, segunda y tercera persona).
No se puede hablar de literatura latinoamericana sin nombrar al realismo mágico, porque desde el Boom Latinoamericano hasta nuestros días, ella se ha nutrido de elementos pertenecientes a la fantasía. Sin embargo es necesario aclarar que no es lo mismo hablar de fantasía que de realismo mágico, porque para que una obra pueda ser contenida en este último no debe ser exclusivamente fantástica, sino contener elementos de fantasía en una historia realista, donde dichos elementos sean tomados como naturales por los personajes.
Los textos que pertenecen al realismo mágico reúnen unas condiciones que los vuelven característicos.
*Posee una temática con características realistas pero que posee elementos irreales que tienen que ver con la memoria latinoamericana, la búsqueda de la identidad y la sensibilidad.
*Un espacio particular, mínimo donde se desarrollan todas las acciones que posee una atmósfera de intimidad donde se desenvuelven las figuras que le dan vida a la historia.
*Personajes un poco “locos”, con una visión casi onírica de la vida y que planifican y realizan viajes de tiempo y espacio sin moverse del lugar. Estados de trance que les permite vivir intensos acontecimientos y resolver conflictos que cargan desde la infancia. Son seres que siempre se encuentran a la vanguardia de los acontecimientos políticos y sociales de su época.
*El tiempo se percibe en este marco como cíclico o aparece distorsionado, para que pueda repetirse el presente o resulte similar al pasado. En cuanto a los escenarios, suelen estar relacionados con la realidad latinoamericana, por lo que aparecen la pobreza y la marginalidad social.

Entre los principales exponentes del realismo mágico, se encuentran dos autores que fueron galardonados con el Premio Nobel de Literatura: el colombiano Gabriel García Márquez y guatemalteco Miguel Ángel Asturias.
El realismo mágico fue la respuesta ideal para los autores que, viviendo en países donde la dictadura y la censura corrompían todos los ámbitos de la sociedad, pudieron expresarse fluidamente, permitiendo a través de la fantasía explicar aquellos elementos de la realidad que con las palabras exactas los habrían condenado a la muerte.
Cabe señalar que el principal libro del realismo mágico es “Cien años de soledad” de García Márquez, una obra que durante el IV Congreso Internacional de la Lengua Española fue elegida como la más sobresaliente del castellano después del siempre recordado “Don Quijote de la Mancha”.
Por último queremos dejar claro que al analizar una obra perteneciente a este género debemos tener presente que el objetivo principal del autor es conocer la verdad, instigar hasta dar con el origen de la vida o comprender determinadas cuestiones que hacen a la vida de sus personajes o la sociedad a la que pertenece; en esa búsqueda de la verdad aparecen elementos sobrenaturales, porque la superstición, el paisaje de los sueños y la fantasía forman parte de la realidad, enriquecen la cotidianidad y permiten que esta cobre un sentido de trascendencia.

Mario Vargas LLosa La Fiesta del chivo.

MARIO VARGAS LLOSA LA FIESTA DEL CHIVO.

La fiesta del chivo (2000) es una novela del escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura en 2010. El libro se ambienta en la República Dominicana y retrata el asesinato del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo y sus secuelas, desde dos puntos de vista con una generación de diferencia: durante e inmediatamente después del asesinato en sí, en mayo de 1961, y treinta y cinco años más tarde. En todo, también hay una amplia reflexión sobre el apogeo de la dictadura, en la década de 1950, y su importancia para la isla y sus habitantes.¹
La novela sigue tres líneas narrativas entrelazadas. La primera se refiere a una mujer, Urania Cabral, que está de vuelta en la República Dominicana, después de una larga ausencia, para visitar a su padre enfermo, y que termina recordando los incidentes de su juventud y revelando un antiguo secreto a su tía y primas. La segunda historia se centra en el último día en la vida de Trujillo desde el momento en que se despierta en adelante, y nos muestra el círculo interno del régimen, al que el padre de Urania, una vez perteneció.
La tercera historia describe a los asesinos de Trujillo, muchos de los cuales habían sido leales al gobierno, mientras esperan el coche del Presidente tarde esa noche. Después del asesinato, esta historia nos muestra la persecución a los asesinos. Cada aspecto de la trama del libro muestra una visión diferente sobre la República Dominicana su entorno político y social, el pasado y el presente.
Se muestra a los lectores la espiral descendente del régimen, el asesinato de Trujillo, y sus consecuencias a través de los ojos de personas con información privilegiada, los conspiradores, y una mujer de mediana edad contemplando su pasado. La novela es, pues, un retrato caleidoscópico del poder dictatorial, incluidos sus efectos psicológicos, y su impacto a largo plazo. Los temas de la novela de incluyen la naturaleza del poder y la corrupción, y su relación con el machismo y la perversión sexual en una sociedad rígidamente jerárquica con papeles de género rígidos.
La memoria, y el proceso de recordar, es también un tema importante, sobre todo en la narrativa de como Urania recuerda su juventud en la República Dominicana. Su historia (y el libro como un todo) termina cuando ella narra los terribles acontecimientos que condujeron a su salida del país a la edad de 14. El libro sirve como un recordatorio de las atrocidades de la dictadura, a fin de que los peligros del poder absoluto sean recordados por una nueva generación.
Vargas Llosa entrelaza elementos de ficción y los acontecimientos históricos: el libro no es un documental, y la familia Cabral, por ejemplo, es completamente ficticia. Por otro lado, los personajes de Trujillo y de los asesinos de Trujillo son tomados de los registros históricos; Vargas Llosa teje reales incidentes de brutalidad y opresión en las historias de estas personas, para iluminar la naturaleza del régimen y las respuestas que provoca. En palabras de Vargas Llosa, "es una novela, no un libro de historia, por lo que me tomé muchas, muchas libertades. [...] He respetado los hechos básicos, pero he cambiado y deformado muchas cosas con el fin de hacer la historia más persuasiva y no he exagerado."
La fiesta del chivo recibió comentarios positivos en gran medida, con los comentaristas del libro destacando la representación de la relación entre la sexualidad y el poder, y las descripciones explícitas de hechos violentos. Una versión cinematográfica de la novela se estrenó en el 2005, protagonizada por Isabella Rossellini, Paul Freeman, y Tomas Milian, escrita por José Alberto Ponsilio.

sábado, 4 de junio de 2016

EL BOOM LATINOAMERICANO.

¿Qué es el Boom Latinoamericano?

El Boom Latinoamericano fue un fenómeno surgido entre 1960 y 1970. No es una escuela ni un movimiento, sino el nombre con el que se conoció más que nada comercialmente a un grupo de escritores latinoamericanos que por esa época empezaban a causar sensación.

Contexto histórico del Boom

El Boom nace en un contexto histórico complejo, en un continente donde los gobiernos dictatoriales dominaban toda la región. Con el triunfo de la Revolución Cubana y el consecuente repliegue del imperialismo estadounidense, los escritores entrevén la posibilidad de trasladar ese triunfo revolucionario también al arte, creando su propia identidad literaria, una literatura latinoamericana. De este modo nace el género literario que adoptarán los escritores del “Boom”: el Realismo Mágico. El Realismo Mágico tiene como ingrediente principal la inclusión de vetas fantásticas, mágicas o sobrenaturales dentro de la realidad.

La editorial América Latina, dirigida por Carlos Barral, tuvo un papel importante en el Boom. La Habana, Ciudad de México, Buenos Aires, Montevideo, Asunción o Santiago publicaron y distribuyeron las principales obras transformándose en ciudades monitoras de una revolución cultural.

Características del Boom Latinoamericano

No era un movimiento ni un tipo de escuela sino un lanzamiento editorial para comercializar los libros alrededor del mundo.
Los escritores del Boom fueron quienes difundieron el género conocido como Realismo Mágico.
A través de sus escritos expresaban las distintas realidades de sus países, combinadas con toques de fantasía.
Escritores comprometidos, generalmente muy políticos.
Trataban recurrentemente temas como la degradada vida de los aborígenes originarios, el poder y el abuso desmedido de las oligarquías, la represión y el miedo interpuesto por las dictaduras, pero en realidad abarcaban un espectro muy amplio de temáticas.
Experimentaron mezclando diversas técnicas narrativas: circularidad (recurso que consiste en escribir el final con las mismas palabras del comienzo), constantes idas y vueltas en el tiempo (tiempo no-lineal), monólogos interiores, eliminación parcial o total de signos de puntuación, polifonía (incluir varias voces entremezcladas, o separadas pero de manera recurrente), etc.

Principales escritores del Boom Latinoamericano

Entre los más representativos figuran Julio Cortázar en Argentina, en Brasil Jorge Amado, en México Carlos Fuentes y Juan Rulfo, en Colombia Gabriel García Márquez, en Paraguay Augusto Roa Bastos, en Cuba Guillermo Cabrera Infante, en Guatemala Miguel Ángel Asturias y en Perú Mario Vargas Llosa, entre otros.

Algunas de las obras fundamentales del Boom

Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez
La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa
Rayuela, de Julio Cortázar
La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes
Pedro Páramo, de Juan Rulfo
Doña Flor y sus dos maridos, de Jorge Amado

Para obtener más información acerca del Boom, te recomendamos leer nuestro artículo sobre el Realismo Mágico.

También te recomendamos este breve fragmento de un reportaje a J. Cortázar en el que habla sobre el Boom; aquí te dejo el enlace a un video.

lunes, 18 de abril de 2016

VIDA Y OBRA DE PABLO PALACIOS.

Pablo Palacio

(Loja, 1906 - Quito, 1947) Narrador ecuatoriano cuya obra se adscribe a las vanguardias por su naturaleza absurda, grotesca e irreverente. Desconocido por su padre al nacer, y muerta su madre cuando él apenas tenía seis años, tuvo que ser educado por un tío suyo. A la edad de tres años recibió un golpe en el cráneo que le dejó una profunda cicatriz para toda la vida. Estudió en la escuela de los Hermanos Cristianos y en el colegio Bernardo Valdivieso de su ciudad natal. En 1925 se graduó en Jurisprudencia por la Universidad Central. Ejerció como profesor de Filosofía y Literatura en la misma Universidad, como subsecretario del ministerio de Educación, cuando era dirigido por Benjamín Carrión, y como subsecretario de la Asamblea Nacional Constituyente en 1938.

En 1939 comenzó a sentir ciertos trastornos mentales que pronto se declararían en locura, de forma que los últimos siete años de su vida hubo de pasarlos en una clínica psiquiátrica acompañado y cuidado por su fiel esposa, la cual se ofreció como enfermera en la misma clínica para poder sufragar los gastos del tratamiento. En política militó en el partido socialista y, junto con Jorge Reyes, Jaime Chaves y Alfonso Moscoso, fundó la revista Cartel, desde la cual se divulgaban las ideas socialistas.

Pablo Palacio trabajó también como periodista, escribiendo artículos de corte filosófico y jurídico. Hoy por hoy, sin embargo, es más conocido como escritor literario. Escribió su primer cuento, El huerfanito, para unos Juegos Florales que Benjamín Carrión organizó en Loja en 1921, cuando Pablo era aún un colegial; con ese cuento ganó un premio que finalmente no recibió, porque en el momento de recibirlo se negó a arrodillarse ante la reina del Festival.

En 1927 publicó su libro de cuentos, Un hombre muerto a puntapiés, -calificado de antirromántico porque presentaba seres anodinos y de vulgares pasiones- y Débora (1927), novela subjetiva que sobresale por la profundización en la psicología de sus personajes, característica ésta propia de toda la obra literaria de Pablo Palacio. Estos libros le convirtieron en el escritor joven más discutido y admirado entre la intelectualidad quiteña. Benjamín Carrión reconoció su talento y le dedicó todo un ensayo en su obra Mapa de América. Otros escritos fueron: los cuentos El frío y Los aldeanos (1923), la novela Vida del ahorcado (1932) y varios ensayos y artículos que todavía se publican en revistas y gacetas.

En su narrativa desfilan seres anormales, casi locos, investigadores que elaboran hipótesis absurdas, casos clínicos, personajes dotados para el ridículo, todo ello manejado desde la ironía de un humorismo deshumanizado. Esta búsqueda por la anormalidad que persigue el descrédito de la realidad es una huida del lugar común y de los tópicos de la costumbre. Al sostener agrias polémicas con los escritores y críticos de tendencia realista, Palacio produjo escándalo en su tiempo por su arte profundamente antirromántico, que practicaba la ruptura del tiempo lineal y la afirmación de su discontinuidad, y que exploraba el humor ácido y el desenfado en sus narraciones. Por el tono desacralizador de éstas, que no toman en serio lo real y que propician el ideal de transformar en texto la pequeña realidad, de inventarla desprestigiándola, produjo una literatura que, por el juego de niveles de realidad, no da descanso al lector.

viernes, 15 de abril de 2016

VIDA Y OBRA DE JORGE ICAZA.

Jorge Icaza

(Quito, 1906 - 1978) Escritor y novelista ecuatoriano, máximo representante junto con Alcides Arguedas y Ciro Alegría del ciclo de la narrativa indigenista del siglo XX. Su infancia transcurrió en el latifundio de su tío, donde entró en contacto con la realidad social ecuatoriana que marcó toda su obra.

Después de abandonar los estudios de Medicina, hizo algunos cursos de declamación, y se convirtió en actor, lo cual le dio oportunidad de recorrer su país y descubrir la situación infrahumana del indio. Contrajo matrimonio con la actriz Marina Montoya, y se inició como autor dramático, pero sus obras no tuvieron éxito, excepto tal vez Flagelo (1936).

Su fama se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la Sierra (1933), en la que ya se hace patente el tema que atravesó todos sus escritos: la situación del indio ecuatoriano.

En 1935 ganó el Premio Nacional de Literatura en su país, con la novela En las calles (1935); en ella narra la situación del indio perdido en la ciudad, lugar donde sus protestas se esfuman sin alcanzar nunca las altas esferas del gobierno. Más adelante montó un negocio de librería, trabajo que alternó con el de escritor. Fue lector entusiasta de los grandes novelistas rusos, desde Gogol a Tolstoi y Dostoievsky. En 1944 formó parte del grupo de fundadores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y luego fue enviado a Buenos Aires como agregado cultural; allí permaneció hasta 1953. Al regresar a su país, fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Quito.

Icaza es una figura sobresaliente del indigenismo en la narrativa ecuatoriana: en su primera novela, Huasipungo (1934), expone la degradada situación en que se encuentran los indios, sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el apoyo de la autoridad civil y eclesiástica; este libro, de valiente denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa de Icaza), se ha convertido en una obra fundamental en la evolución de la corriente indigenista del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de lleno en la tendencia del compromiso social de la novelística actual.

jueves, 14 de abril de 2016

ALFREDO PAREJA DIEZCANSECO VIDA OBRA.

Alfredo Pareja y Diez Canseco conocido como Alfredo Pareja Diezcanseco fue un novelista, ensayista, periodista, historiador y diplomático ecuatoriano, hijo de Fernando Pareja y Pareja y de Amalia Diez-Canseco y Coloma. Nació el 12 de octubre de 1908 en Guayaquil (Ecuador) y falleció el 1 de mayo de 1993 en Quito (Ecuador).

Biografía

Hijo de Fernando Pareja y Pareja y de Amalia Diez-Canseco y Coloma. Se contó con el apoyo de su familia desde la edad de 14 años, asistiendo en el Colegio Vicente Rocafuerte. Su educación temprana se llevó a cabo en su ciudad natal en la escuela primaria en el Colegio San Luis Gonzaga de Congregación de los Hermanos Cristianos.
Durante los años 1929-1930, Pareja se embarcó en una aventura sin trabas en los Estados Unidos. Como resultado de la Gran Depresión, trabajó en los muelles de Nueva York por un año (su posterior novela "El Muelle" refleja estas experiencias). De regreso a su país, Ecuador, se convirtió en profesor de historia y de literatura española e hispanoamericana en el Colegio Vicente Rocafuerte. Se desempeñó también como Superintendente de Educación Secundaria y como Diputado de la Provincia del Guayas. En 1934 se casó con su prima, Mercedes Cucalón Concha sobrina de Carlos Concha Torres con quien tuvo tres hijos, Cecilia, Jorge y Francisco.
Durante la dictadura de Federico Páez (1935-37), sin embargo, Pareja, fue encarcelado y finalmente desterrado a Chile, donde fue contratado por el Editorial Ercilla. Volviendo a su país, Ecuador, se convirtió en miembro de la Asamblea, pero fue encarcelado de nuevo por el régimen del Presidente Aurelio Mosquera Narváez. (Esta detención el día 30 fue la base de su novela, Hombres sin Tiempo). Fue encargado de Negocios de Ecuador en México en 1944. En 1945 se convirtió en un Representante Especial para la agencia de las Naciones Unidas para Socorro y Rehabilitación de los países devastados por la segunda guerra mundial (UNRRA) para los gobiernos en Washington DC y más tarde en Montevideo y Buenos Aires, Ciudad de México, América Central, Argentina, Uruguay y Paraguay.
Entre agosto de 1979 y julio de 1980, durante el gobierno del presidente Jaime Roldós Aguilera, Pareja, fue nombrado para el cargo de Ministro de Relaciones Exteriores. Durante el gobierno del sucesor de Roldós, el presidente Osvaldo Hurtado, que se desempeñó como Delegado Permanente de la UNESCO y embajador en París (1983-84).
Después de la jubilación, Pareja, dedicó su tiempo a la investigación histórica y falleció en Quito el 1 de mayo de 1993.

Las obras literarias y su postura política

Pareja, nació en el seno de una familia conservadora, fue parte de una "generación socialista" en Ecuador. Él vivió una considerable turbulencia política en los años 1920 y llegó a la conclusión de que la salvación de su país estaba en el lado izquierdo del espectro político. Negó, sin embargo, ser un "izquierdista" e insistió en que él no deseaba utilizar el arte del escritor de ficción como un instrumento de propaganda. Por el contrario, trató de describir simple y directa las condiciones sociales, al tiempo que denunció el poder en los que eran culpables de la corrupción y la injusticia. Su primera novela, La casa de los locos (1929), satirizó la política ecuatoriana y atacó a personas reales, tanto que la publicación se retrasó considerablemente. Pareja dio fe de la fuerte influencia del escritor y político mexicano José Vasconcelos. La principal influencia en su vida y obra de los clásicos griegos, de Honoré de Balzac, Dostoievski, Thomas Mann, Will Durant y Arnold Toynbee ... Algunos críticos también han detectado la influencia de Freud, Ehrenburg, Gide y Proust en él.
El ciclo de la ficción narrativa se caracterizó por el realismo y una fuerte conexión con la historia de su país ("El muelle", 1933; "Hombres sin tiempo", 1941; Las Tres Ratas, 1944). Después de haber establecido una reputación como un escritor, tanto dentro como fuera del Ecuador, en 1944 publicó una biografía importante, La hoguera bárbara, sobre las acciones y las circunstancias históricas que rodearon la vida y la muerte del General Eloy Alfaro. Un nuevo ciclo de novelas comenzó en 1956 con "La advertencia" y continuó con "El aire y los recuerdos" (1959) y Los poderes omnímodos (1964). Fue ambicioso para describir la evolución de la sociedad ecuatoriana desde 1925. Posteriormente, publicó la novela Las Pequeñas estaturas (1970) y es autor de un ensayo sobre "Thomas Mann y el Nuevo Humanismo" (1956) y "Ensayos sobre Ensayos" (1981).
Pareja mantuvo una larga asociación con el famoso "Grupo de Guayaquil" de los escritores ecuatorianos (José de la Cuadra, Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert). Él también se asocia con Jorge Luis Borges, Juan David García Bacca, John Dos Passos, Arnold Toynbee, Julio Cortázar, Álvaro Mutis, Jorge Enrique Adoum, Carrión Benjamín, Oswaldo Guayasamín y su sobrino Miguel Donoso Pareja. La única biografía sobre Pareja fue escrito por el periodista y escritor Francisco Febres Cordero.
Pareja mantuvo correspondencia periódica con John Steinbeck.
El Presidente Galo Plaza Lasso, trabajó con Pareja en proyectos educativos después de la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, principalmente en América Central y del Sur.

Novelas

La casa de los locos (Guayaquil, 1929)
La señorita Ecuador (Guayaquil, 1930)
Río arriba (1931)
El muelle (Guayaquil, 1933)
La Beldaca (Santiago de Chile, 1935)
Baldomera (Santiago de Chile, 1938)
Hechos y hazañas de don Balón de Baba y su amigo don Inocente Cruz (Buenos Aires, 1939)
Hombres sin tiempo (Buenos Aires, 1941)
Las tres ratas (Buenos Aires, 1944)
La advertencia (Buenos Aires, 1956)
El aire y los recuerdos (Buenos Aires, 1959)
Los poderes omnímodos (Buenos Aires, 1964)
Las pequeñas estaturas (Madrid, 1970)
La manticora (Buenos Aires, 197])
El entenao (Guayaquil, 1991)

Cuentos

Los gorgojos (Quito, 1954)

Ensayos

Breve historia del Ecuador (1946)
Historia del Ecuador (1954)
La lucha por la democracia en el Ecuador (Quito, 1956)
Thomas Mann y el nuevo humanismo (Quito], 1956)
El Ecuador de Eloy Alfaro (1966)
Historia de la República del Ecuador de 1830 a 1972 (Quito, 1974)
Las Instituciones y la Administración en la Real Audiencia de Quito (Quito, 1975)
Ecuador: de la prehistoria a la conquista española (Quito, 1978)
Ecuador: la República de 1830 a nuestros días (Quito, 1979)
Ensayos de ensayos (Quito, 1981)
Notas de un viaje a China (Quito, 1986)

CUENTO LA TIGRA

LA TIGRA

Sinopsis

En el corazón mítico del campo montubio ecuatoriano vive la indomable e implacable Francisca Miranda, más conocida como "la Tigra", por su sensual belleza que ella utiliza liberalmente para mantener el dominio sobre su pequeño fundo campesino y sobre todos los que la rodean, incluyendo sus amantes y sus dos hermanas menores.

Argumento

En el corazón mítico del profundo Ecuador vive la indomable Francisca (Lissette Cabrera), conocida por todos como La Tigra. Ella es la mayor de tres hermanas huérfanas. Masablanca, un curandero negro, predice su futuro y les habla de un hechizo, de la salvación para los pecados de las dos hermanas mayores: Sara (Verónica García), la hermana menor, debe mantenerse virgen y vivir siempre junto a ellas, de otra forma perderían su tierra y sus sustento. Francisca y Juliana (Rossana Iturralde) son vigilantes rigurosas de su pequeña hermana... no le permiten ningún placer sensual, ni siquiera bailar. Pero a pesar de todo lo estrictas que son con Sara, una vez que ella está encerrada durante la noche, Francisca y Juliana no se niegan nada a sí mismas, bebiendo en exceso y compartiendo a Ternerote (Arístides Vargas) y otros amantes.
La aparición de Don Clemente (Virgilio Valero), un vendedor ambulante que se enamora de Sara, precipita la confrontación entre la Tigra y las fuerzas de la autoridad. De acuerdo con la denuncia que este presenta, Francisca ha secuestrado a la hermana más joven y se niega a dejarla casar con él. Entonces solicita a las autoridades policiales que intervengan.

de mí, brindar mi apoyo.

miércoles, 13 de abril de 2016

JOSÉ DE LA CUADRA.

José de la Cuadra

(Guayaquil, 1903-1941) Escritor ecuatoriano cuyos cuentos figuran entre los más importantes de la narrativa de su país. Formó parte del Grupo de Guayaquil o Grupo de los Cinco, acaso el más significativo movimiento del siglo XX para la evolución de la prosa en Ecuador.

Cursó los estudios de Derecho y fue profesor de la Universidad en su ciudad natal; ocupó un alto cargo en la administración pública (1939). Sus ideas socialistas lo inclinaron hacia una literatura de fondo social, de realismo dramático, en estilo cuidado y musicalmente vigoroso. En la narración breve se encuentran sus mejores logros, uno de ellos Banda del pueblo, incluido en su colección Horno (1932). Otros libros suyos de cuentos son Repisas (1931), El amor que dormía y Guasinton: historia de un lagarto montuvio (1938). En El amor que dormía (1930) reúne cuentos publicados ya anteriormente: el que da título al libro (1926), Madrecita falsa (1923), La vuelta de la locura e Incomprensión (1926) y El maestro de escuela (1929).

Como sus compañeros, De la Cuadra mantuvo siempre un compromiso abierto con la sociedad. Militante de la cultura popular, sus relatos intentan de diversas maneras acercarse a la "naturaleza" misma del hombre común (Guásinton, 1938). Esta búsqueda pasaría por la redacción de la novela Los Sangurimas, en 1934. La obra presenta la historia de una familia campesina costeña que vive bajo su propia lógica patriarcal de comunidad cerrada, dominada por relaciones incestuosas en medio de un clima asfixiante de violencia, que genera un lugar inestable en términos de modernidad, justicia y civilización.El relato, bajo la forma de una saga familiar que combina la experiencia de lo mágico y de lo mítico, avanza hacia la destrucción de la comunidad montuvia en un clima determinado por la locura del principal mandamás de la comarca. Este relato, según el crítico francés Jacques Gilard, probaría que el universo mítico de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, y lo que posteriormente se denominaría realismo mágico, tenía antecedentes ilustres en la tradición narrativa latinoamericana.

La crítica coincide en reconocerlo, además, como el intérprete del campesino de la costa, tema que inspiró su ensayo El montuvio ecuatoriano (1937). La temprana muerte de este gran narrador ecuatoriano cortó la carrera del que pudo llegar a ser una de las primeras figuras literarias de Hispanoamérica.