lunes, 18 de abril de 2016

VIDA Y OBRA DE PABLO PALACIOS.

VIDA Y OBRA DE PABLO PALACIOS.

Pablo Palacio

(Loja, 1906 - Quito, 1947) Narrador ecuatoriano cuya obra se adscribe a las vanguardias por su naturaleza absurda, grotesca e irreverente. Desconocido por su padre al nacer, y muerta su madre cuando él apenas tenía seis años, tuvo que ser educado por un tío suyo. A la edad de tres años recibió un golpe en el cráneo que le dejó una profunda cicatriz para toda la vida. Estudió en la escuela de los Hermanos Cristianos y en el colegio Bernardo Valdivieso de su ciudad natal. En 1925 se graduó en Jurisprudencia por la Universidad Central. Ejerció como profesor de Filosofía y Literatura en la misma Universidad, como subsecretario del ministerio de Educación, cuando era dirigido por Benjamín Carrión, y como subsecretario de la Asamblea Nacional Constituyente en 1938.
En 1939 comenzó a sentir ciertos trastornos mentales que pronto se declararían en locura, de forma que los últimos siete años de su vida hubo de pasarlos en una clínica psiquiátrica acompañado y cuidado por su fiel esposa, la cual se ofreció como enfermera en la misma clínica para poder sufragar los gastos del tratamiento. En política militó en el partido socialista y, junto con Jorge Reyes, Jaime Chaves y Alfonso Moscoso, fundó la revista Cartel, desde la cual se divulgaban las ideas socialistas.
Pablo Palacio trabajó también como periodista, escribiendo artículos de corte filosófico y jurídico. Hoy por hoy, sin embargo, es más conocido como escritor literario. Escribió su primer cuento, El huerfanito, para unos Juegos Florales que Benjamín Carrión organizó en Loja en 1921, cuando Pablo era aún un colegial; con ese cuento ganó un premio que finalmente no recibió, porque en el momento de recibirlo se negó a arrodillarse ante la reina del Festival.
En 1927 publicó su libro de cuentos, Un hombre muerto a puntapiés, -calificado de antirromántico porque presentaba seres anodinos y de vulgares pasiones- y Débora (1927), novela subjetiva que sobresale por la profundización en la psicología de sus personajes, característica ésta propia de toda la obra literaria de Pablo Palacio. Estos libros le convirtieron en el escritor joven más discutido y admirado entre la intelectualidad quiteña. Benjamín Carrión reconoció su talento y le dedicó todo un ensayo en su obra Mapa de América. Otros escritos fueron: los cuentos El frío y Los aldeanos (1923), la novela Vida del ahorcado (1932) y varios ensayos y artículos que todavía se publican en revistas y gacetas.
En su narrativa desfilan seres anormales, casi locos, investigadores que elaboran hipótesis absurdas, casos clínicos, personajes dotados para el ridículo, todo ello manejado desde la ironía de un humorismo deshumanizado. Esta búsqueda por la anormalidad que persigue el descrédito de la realidad es una huida del lugar común y de los tópicos de la costumbre. Al sostener agrias polémicas con los escritores y críticos de tendencia realista, Palacio produjo escándalo en su tiempo por su arte profundamente antirromántico, que practicaba la ruptura del tiempo lineal y la afirmación de su discontinuidad, y que exploraba el humor ácido y el desenfado en sus narraciones. Por el tono desacralizador de éstas, que no toman en serio lo real y que propician el ideal de transformar en texto la pequeña realidad, de inventarla desprestigiándola, produjo una literatura que, por el juego de niveles de realidad, no da descanso al lector. 

viernes, 15 de abril de 2016

VIDA Y OBRA DE JORGE ICAZA.

VIDA Y OBRA DE JORGE ICAZA.

Jorge Icaza

(Quito, 1906 - 1978) Escritor y novelista ecuatoriano, máximo representante junto con Alcides Arguedas y Ciro Alegría del ciclo de la narrativa indigenista del siglo XX. Su infancia transcurrió en el latifundio de su tío, donde entró en contacto con la realidad social ecuatoriana que marcó toda su obra.
Después de abandonar los estudios de Medicina, hizo algunos cursos de declamación, y se convirtió en actor, lo cual le dio oportunidad de recorrer su país y descubrir la situación infrahumana del indio. Contrajo matrimonio con la actriz Marina Montoya, y se inició como autor dramático, pero sus obras no tuvieron éxito, excepto tal vez Flagelo (1936).
Su fama se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la Sierra (1933), en la que ya se hace patente el tema que atravesó todos sus escritos: la situación del indio ecuatoriano.
En 1935 ganó el Premio Nacional de Literatura en su país, con la novela En las calles (1935); en ella narra la situación del indio perdido en la ciudad, lugar donde sus protestas se esfuman sin alcanzar nunca las altas esferas del gobierno. Más adelante montó un negocio de librería, trabajo que alternó con el de escritor. Fue lector entusiasta de los grandes novelistas rusos, desde Gogol a Tolstoi y Dostoievsky. En 1944 formó parte del grupo de fundadores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y luego fue enviado a Buenos Aires como agregado cultural; allí permaneció hasta 1953. Al regresar a su país, fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Quito.
Icaza es una figura sobresaliente del indigenismo en la narrativa ecuatoriana: en su primera novela, Huasipungo (1934), expone la degradada situación en que se encuentran los indios, sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el apoyo de la autoridad civil y eclesiástica; este libro, de valiente denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa de Icaza), se ha convertido en una obra fundamental en la evolución de la corriente indigenista del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de lleno en la tendencia del compromiso social de la novelística actual.

jueves, 14 de abril de 2016

ALFREDO PAREJA DIEZCANSECO VIDA OBRA.

ALFREDO PAREJA DIEZCANSECO VIDA OBRA.
Alfredo Pareja y Diez Canseco conocido como Alfredo Pareja Diezcanseco fue un novelista, ensayista, periodista, historiador y diplomático ecuatoriano, hijo de Fernando Pareja y Pareja y de Amalia Diez-Canseco y Coloma. Nació el 12 de octubre de 1908 en Guayaquil (Ecuador) y falleció el 1 de mayo de 1993 en Quito (Ecuador).

Biografía

Hijo de Fernando Pareja y Pareja y de Amalia Diez-Canseco y Coloma. Se contó con el apoyo de su familia desde la edad de 14 años, asistiendo en el Colegio Vicente Rocafuerte. Su educación temprana se llevó a cabo en su ciudad natal en la escuela primaria en el Colegio San Luis Gonzaga de Congregación de los Hermanos Cristianos.
Durante los años 1929-1930, Pareja se embarcó en una aventura sin trabas en los Estados Unidos. Como resultado de la Gran Depresión, trabajó en los muelles de Nueva York por un año (su posterior novela "El Muelle" refleja estas experiencias). De regreso a su país, Ecuador, se convirtió en profesor de historia y de literatura española e hispanoamericana en el Colegio Vicente Rocafuerte. Se desempeñó también como Superintendente de Educación Secundaria y como Diputado de la Provincia del Guayas. En 1934 se casó con su prima, Mercedes Cucalón Concha sobrina de Carlos Concha Torres con quien tuvo tres hijos, Cecilia, Jorge y Francisco.
Durante la dictadura de Federico Páez (1935-37), sin embargo, Pareja, fue encarcelado y finalmente desterrado a Chile, donde fue contratado por el Editorial Ercilla. Volviendo a su país, Ecuador, se convirtió en miembro de la Asamblea, pero fue encarcelado de nuevo por el régimen del Presidente Aurelio Mosquera Narváez. (Esta detención el día 30 fue la base de su novela, Hombres sin Tiempo). Fue encargado de Negocios de Ecuador en México en 1944. En 1945 se convirtió en un Representante Especial para la agencia de las Naciones Unidas para Socorro y Rehabilitación de los países devastados por la segunda guerra mundial (UNRRA) para los gobiernos en Washington DC y más tarde en Montevideo y Buenos Aires, Ciudad de México, América Central, Argentina, Uruguay y Paraguay.
Entre agosto de 1979 y julio de 1980, durante el gobierno del presidente Jaime Roldós Aguilera, Pareja, fue nombrado para el cargo de Ministro de Relaciones Exteriores. Durante el gobierno del sucesor de Roldós, el presidente Osvaldo Hurtado, que se desempeñó como Delegado Permanente de la UNESCO y embajador en París (1983-84).
Después de la jubilación, Pareja, dedicó su tiempo a la investigación histórica y falleció en Quito el 1 de mayo de 1993.

Las obras literarias y su postura política

Pareja, nació en el seno de una familia conservadora, fue parte de una "generación socialista" en Ecuador. Él vivió una considerable turbulencia política en los años 1920 y llegó a la conclusión de que la salvación de su país estaba en el lado izquierdo del espectro político. Negó, sin embargo, ser un "izquierdista" e insistió en que él no deseaba utilizar el arte del escritor de ficción como un instrumento de propaganda. Por el contrario, trató de describir simple y directa las condiciones sociales, al tiempo que denunció el poder en los que eran culpables de la corrupción y la injusticia. Su primera novela, La casa de los locos (1929), satirizó la política ecuatoriana y atacó a personas reales, tanto que la publicación se retrasó considerablemente. Pareja dio fe de la fuerte influencia del escritor y político mexicano José Vasconcelos. La principal influencia en su vida y obra de los clásicos griegos, de Honoré de Balzac, Dostoievski, Thomas Mann, Will Durant y Arnold Toynbee ... Algunos críticos también han detectado la influencia de Freud, Ehrenburg, Gide y Proust en él.
El ciclo de la ficción narrativa se caracterizó por el realismo y una fuerte conexión con la historia de su país ("El muelle", 1933; "Hombres sin tiempo", 1941; Las Tres Ratas, 1944). Después de haber establecido una reputación como un escritor, tanto dentro como fuera del Ecuador, en 1944 publicó una biografía importante, La hoguera bárbara, sobre las acciones y las circunstancias históricas que rodearon la vida y la muerte del General Eloy Alfaro. Un nuevo ciclo de novelas comenzó en 1956 con "La advertencia" y continuó con "El aire y los recuerdos" (1959) y Los poderes omnímodos (1964). Fue ambicioso para describir la evolución de la sociedad ecuatoriana desde 1925. Posteriormente, publicó la novela Las Pequeñas estaturas (1970) y es autor de un ensayo sobre "Thomas Mann y el Nuevo Humanismo" (1956) y "Ensayos sobre Ensayos" (1981).
Pareja mantuvo una larga asociación con el famoso "Grupo de Guayaquil" de los escritores ecuatorianos (José de la Cuadra, Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert). Él también se asocia con Jorge Luis Borges, Juan David García Bacca, John Dos Passos, Arnold Toynbee, Julio Cortázar, Álvaro Mutis, Jorge Enrique Adoum, Carrión Benjamín, Oswaldo Guayasamín y su sobrino Miguel Donoso Pareja. La única biografía sobre Pareja fue escrito por el periodista y escritor Francisco Febres Cordero.
Pareja mantuvo correspondencia periódica con John Steinbeck.
El Presidente Galo Plaza Lasso, trabajó con Pareja en proyectos educativos después de la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, principalmente en América Central y del Sur.

Novelas

  • La casa de los locos (Guayaquil, 1929)
  • La señorita Ecuador (Guayaquil, 1930)
  • Río arriba (1931)
  • El muelle (Guayaquil, 1933)
  • La Beldaca (Santiago de Chile, 1935)
  • Baldomera (Santiago de Chile, 1938)
  • Hechos y hazañas de don Balón de Baba y su amigo don Inocente Cruz (Buenos Aires, 1939)
  • Hombres sin tiempo (Buenos Aires, 1941)
  • Las tres ratas (Buenos Aires, 1944)
  • La advertencia (Buenos Aires, 1956)
  • El aire y los recuerdos (Buenos Aires, 1959)
  • Los poderes omnímodos (Buenos Aires, 1964)
  • Las pequeñas estaturas (Madrid, 1970)
  • La manticora (Buenos Aires, 197])
  • El entenao (Guayaquil, 1991)

Cuentos

  • Los gorgojos (Quito, 1954)

Ensayos

  • Breve historia del Ecuador (1946)
  • Historia del Ecuador (1954)
  • La lucha por la democracia en el Ecuador (Quito, 1956)
  • Thomas Mann y el nuevo humanismo (Quito], 1956)
  • El Ecuador de Eloy Alfaro (1966)
  • Historia de la República del Ecuador de 1830 a 1972 (Quito, 1974)
  • Las Instituciones y la Administración en la Real Audiencia de Quito (Quito, 1975)
  • Ecuador: de la prehistoria a la conquista española (Quito, 1978)
  • Ecuador: la República de 1830 a nuestros días (Quito, 1979)
  • Ensayos de ensayos (Quito, 1981)
  • Notas de un viaje a China (Quito, 1986) 
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CUENTO LA TIGRA

LA TIGRA

Sinopsis

En el corazón mítico del campo montubio ecuatoriano vive la indomable e implacable Francisca Miranda, más conocida como "la Tigra", por su sensual belleza que ella utiliza liberalmente para mantener el dominio sobre su pequeño fundo campesino y sobre todos los que la rodean, incluyendo sus amantes y sus dos hermanas menores.

Argumento

En el corazón mítico del profundo Ecuador vive la indomable Francisca (Lissette Cabrera), conocida por todos como La Tigra. Ella es la mayor de tres hermanas huérfanas. Masablanca, un curandero negro, predice su futuro y les habla de un hechizo, de la salvación para los pecados de las dos hermanas mayores: Sara (Verónica García), la hermana menor, debe mantenerse virgen y vivir siempre junto a ellas, de otra forma perderían su tierra y sus sustento. Francisca y Juliana (Rossana Iturralde) son vigilantes rigurosas de su pequeña hermana... no le permiten ningún placer sensual, ni siquiera bailar. Pero a pesar de todo lo estrictas que son con Sara, una vez que ella está encerrada durante la noche, Francisca y Juliana no se niegan nada a sí mismas, bebiendo en exceso y compartiendo a Ternerote (Arístides Vargas) y otros amantes.
La aparición de Don Clemente (Virgilio Valero), un vendedor ambulante que se enamora de Sara, precipita la confrontación entre la Tigra y las fuerzas de la autoridad. De acuerdo con la denuncia que este presenta, Francisca ha secuestrado a la hermana más joven y se niega a dejarla casar con él. Entonces solicita a las autoridades policiales que intervengan.


  de mí, brindar mi apoyo.

miércoles, 13 de abril de 2016

JOSÉ DE LA CUADRA.

JOSÉ DE LA CUADRA.

José de la Cuadra

(Guayaquil, 1903-1941) Escritor ecuatoriano cuyos cuentos figuran entre los más importantes de la narrativa de su país. Formó parte del Grupo de Guayaquil o Grupo de los Cinco, acaso el más significativo movimiento del siglo XX para la evolución de la prosa en Ecuador.
Cursó los estudios de Derecho y fue profesor de la Universidad en su ciudad natal; ocupó un alto cargo en la administración pública (1939). Sus ideas socialistas lo inclinaron hacia una literatura de fondo social, de realismo dramático, en estilo cuidado y musicalmente vigoroso. En la narración breve se encuentran sus mejores logros, uno de ellos Banda del pueblo, incluido en su colección Horno (1932). Otros libros suyos de cuentos son Repisas (1931), El amor que dormía y Guasinton: historia de un lagarto montuvio (1938). En El amor que dormía (1930) reúne cuentos publicados ya anteriormente: el que da título al libro (1926), Madrecita falsa (1923), La vuelta de la locura e Incomprensión (1926) y El maestro de escuela (1929).
Como sus compañeros, De la Cuadra mantuvo siempre un compromiso abierto con la sociedad. Militante de la cultura popular, sus relatos intentan de diversas maneras acercarse a la "naturaleza" misma del hombre común (Guásinton, 1938). Esta búsqueda pasaría por la redacción de la novela Los Sangurimas, en 1934. La obra presenta la historia de una familia campesina costeña que vive bajo su propia lógica patriarcal de comunidad cerrada, dominada por relaciones incestuosas en medio de un clima asfixiante de violencia, que genera un lugar inestable en términos de modernidad, justicia y civilización.El relato, bajo la forma de una saga familiar que combina la experiencia de lo mágico y de lo mítico, avanza hacia la destrucción de la comunidad montuvia en un clima determinado por la locura del principal mandamás de la comarca. Este relato, según el crítico francés Jacques Gilard, probaría que el universo mítico de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, y lo que posteriormente se denominaría realismo mágico, tenía antecedentes ilustres en la tradición narrativa latinoamericana.
La crítica coincide en reconocerlo, además, como el intérprete del campesino de la costa, tema que inspiró su ensayo El montuvio ecuatoriano (1937). La temprana muerte de este gran narrador ecuatoriano cortó la carrera del que pudo llegar a ser una de las primeras figuras literarias de Hispanoamérica.

ARGUMENTO DE LAS CRUCES SOBRE EL AGUA.

ARGUMENTO DE LAS CRUCES SOBRE EL AGUA.
Argumento

La novela de Joaquín Gallegos Lara, narra la matanza de obreros el 15 de noviembre de 1922 en la ciudad de Guayaquil. Masacre, que de acuerdo a sociólogos e historiadores, marcó el bautizo de sangre de la clase obrera en el Ecuador.

Bajo su realismo social, crea dos personajes que serán el motor de su narración: Alfredo y Alfonso, los cuales quieren entender la problemática de Guayaquil.

Además señala en sus páginas de forma nítida la falta de organización obrera sin expresión reivindicatoria popular, y un Ecuador donde comienza a forjarse el movimiento sindical, obrero y campesino, cuyas luchas, frustraciones y conquistas corresponderá juzgar solo cuando llegue el tiempo.

Resumen

La novela describe el recorrido de dos guayaquileños: Alfredo Baldeón y Alonso Cortés. El primero es hijo de Juan y de Victoria. Vive en una casa paupérrima del barrio del astillero de Guayaquil. A corta edad se enrola en el ejército para luchar en Esmeraldas. Allí, además de aventuras militares, tiene sus primeras aventuras amorosas. Cuando decide regresar a Guayaquil trabajará duramente tanto en un taller como en una panadería. Se enamora de Leonor, una chica que vende cigarrillos en la calle.

Tras un corto viaje al Perú en compañía de su tío, decide regresar a Guayaquil, donde se casa con Leonor. Los malos tratos que sufre en su trabajo y las continuas rebajas de las pagas, hacen que renuncie a la panadería y decida instalarse por su cuenta. Se dedica a fabricar pan con un compañero que tiene un horno, y a venderlo en el centro de la ciudad. Alfredo, Leonor y su madre viven en una casucha junto al basurero municipal.

Otro personaje principal es Alonso Cortés que pertenece a la clase media baja y es desde pequeño íntimo amigo de Alfredo Baldeón. Intelectual por inclinación, intenta continuar sus estudios en la escuela Vicente Rocafuerte, pero la difícil situación económica por la que atraviesa su familia se lo impide, y comienza a trabajar como tinterillo. Se enamora de varias chicas, pero el amor de su vida es Violeta, la vecina de arriba de su casa.

En 1922 los sindicatos de obreros de Guayaquil deciden ir a la huelga. Alfredo encabeza la lucha de los panaderos. El 15 de noviembre salen a la calle a manifestar su protesta contra la carestía de alimentos, la subida del dólar y los sueldos de hambre. El gobierno decide reprimir las manifestaciones, y el ejército comienza a disparar sobre la multitud de obreros, mujeres y niños. En la refriega, tras combatir heroicamente, muere Alfredo Baldeón. Ese mismo día, su mujer, Leonor, muere al dar a luz a un niño muerto.

Por otro lado, Alonso Cortés, que simpatizaba con las reivindicaciones de los obreros, no se lanza a la calle por los ruegos que le hace su familia, aunque al enterarse de la desaparición de Alfredo va inmediatamente a buscarlo. Una vez que se calma la situación, Alonso decide romper su noviazgo con Violeta, pues considera que esa joven carece de sensibilidad social. Tras un largo viaje en compañía de su madre, regresa a Guayaquil, ciudad que ve transformada por la riqueza que manifiestan los edificios del centro de la ciudad, y por el continuo agrandarse de los suburbios de obreros. Al ver unas cruces sobre el agua del río Guayas, pregunta qué significado tienen; un negro estibador le explica que se colocan allí todos los 15 de noviembre, en recuerdo de los muertos que los militares echaron al río después de la cruenta represión anti-obrera.

Personajes
  • Alfredo Baldeón
  • Alfonso Cortés
  • Margarita, obligada por su marido a ejercer la prostitución
  • Leonor, cigarrera que regresa a casa con los olores del tabaco adheridos a su cuerpo
  • Mano de Cabra, patrón de la herrería
  • Trabajadores de la herrería
  • El Loco Becerra, cacaotero que decide tomarse la justicia por su mano
  • Gordo Fantasía, cobrador del arriendo
  • Baldeón, panadero que sufre la peste bubónica
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martes, 12 de abril de 2016

JOAQUIN GALLEGOS LARA PERSONALIDAD OBRA.

JOAQUIN GALLEGOS LARA PERSONALIDAD OBRA.
  Joaquín Gallegos Lara (Guayaquil, 1911–1947) fue un novelista y ensayista ecuatoriano. Nació en Guayaquil, en medio de una familia pobre, donde se formó como intelectual de manera autodidacta. Fue militante del Partido Comunista del Ecuador (PCE) hasta su muerte. Escribió apenas un puñado de cuentos que se publicaron en la colección "Los que se van" junto con Enrique Gil Gilbert y Demetrio Aguilera Malta. Después de su muerte se añadieron unos pocos cuentos más que no habían sido publicados, entre ellos destaca "La última erranza" que narra la historia del ajusticiamiento absurdo de un judío en las montañas de Los Andes a manos de un grupo de católicos supersticiosos. En 1946 publicó la novela Las cruces sobre el agua. Esta novela es un retrato de la ciudad de Guayaquil a comienzos del siglo XX; el crecimiento y la evolución de los personajes principales llegará a ponerlos en medio de la matanza de obreros ocurrida el 15 de noviembre de 1922 y que según varias fuentes es, proporcionalmente la mayor matanza de obreros en el mundo. Escribió también parcialmente otras dos novelas que han permanecido inéditas: Los guandos y La bruja hasta 1982 en que Nela Martinez quien fuera compañera del autor, completó y publicó la novela "Los Guandos" que fue publicada por la Editorial El Conejo en Ecuador. "La bruja" sigue esperando ser publicada.Tenía las piernas atrofiadas hasta el extremo de no poder caminar, y sin embargo luchó como militante comunista e intelectual, llegando incluso al extremo de participar en choques callejeros y barricadas, con la ayuda de un mulato amigo que le prestaba sus hombros y le servía de piernas. 
Se dio a conocer en 1930 con el volumen de cuentos Los que se van, junto a Demetrio Aguilera Malta y Enrique Gil Gilbert. Formó parte del "Grupo de Guayaquil",que incluyó, además de los tres autores nombrados a Alfredo Pareja Diezcanseco y a José de la Cuadra, dentro del realismo social ecuatoriano, que es hasta hoy el movimiento literario más importante que ha tenido el Ecuador. Gallegos Lara mantuvo una activa participación política en las filas de la izquierda. Junto con sus compañeros, Gallegos Lara tranformó la narrativa ecuatoriana y proyectó la literatura del Ecuador al mundo por medio de estampas tremendas de violencia verbal y física; además fue característica la reproducción fonética del habla montuvia. Los cuentos de Gallegos Lara combinan trágicamente una violencia inocente y premoderna con la fatalidad de una especie humana que se busca a tientas. De entre sus cuentos cabe destavar: "El guaraguao" y "Era la mama".

     +cruces sobre el agua+
  
Joaquín Gallegos Lara
Las Cruces sobre el agua, nueva y definitiva historia
El 15 de noviembre de 1922 es un suceso que parte al Ecuador entre lo que hasta entonces fue y lo que desde ese día comenzó a ser. Por ello la polémica se mantiene entre quienes no creen que ocurriera y quienes saben hasta qué punto es cierto; entre quienes intentan minimizar la importancia del suceso para la historia nacional y quienes hablan de aquella fecha como la del bautismo de sangre de la clase obrera ecuatoriana.

 
El 15 de noviembre de 1922 es, por eso, realidad y leyenda.
Real porque sucedió. Las crónicas de los periódicos de la época, los estudios y los testimonios posteriores y las referencias históricas así lo confirman. Diferencias de matices existen en cuanto a la magnitud del movimiento obrero y popular y en cuanto al alcance de la represión gubernamental, las protestas contra éste y al malestar que le siguió. La inmensa mayoría de los historiadores nacionales coincide, sin embargo, en señalar una nítida y precisa división entre el Ecuador anterior a aquel 15 de noviembre, sin organización obrera ni expresión reivindicativa popular, y el Ecuador donde ya comienza a forjarse el movimiento sindical, obrero y campesino, cuyas luchas, frustraciones y conquistas corresponderá juzgar sólo cuando llegue el tiempo.

 
Leyenda porque traduce algo que es una constante histórica y social del país, una constante que a lo largo del siglo para los ecuatorianos ha sido y es sueño o pesadilla, pasión o indiferencia, pasado de gloria o imposible futuro, verdad de muerte o ficción importada.
En el 1900 el puerto marítimo de Guayaquil concentraba la mayor riqueza del país gracias al auge cacaotero mundial, uno de cuyos principales protagonistas como exportador en el Ecuador.

A Guayaquil se le llamaba la "Perla del Pacifico" y reunía una diversidad insólita de inmigrantes nacionales y extranjeros, que llegaron al puerto atraídos por el fascinante aroma del cacao el extraordinario progreso que, se decía, estaba trayendo la venta del producto en los grandes países capitalistas.

 
Los terratenientes cacaoteros y sus familias vivían en París. A la sombra de sus posesiones floreció en Guayaquil una burguesía comercial y financiera, que se entretenía en esperar anhelante al inmigrante español o italiano, vestir de seda y plumas, comprar pianos y ser espectadores de las modas artísticas importadas de Europa. Entre tanto, los inmigrantes ecuatorianos, aquellos montuvios e indios de costa y sierra, que llegaron a Guayaquil persiguiendo el mismo olor del cacao y se convirtieron en cargadores, estibadores, escogedores y secadores del grano, levantaron sus casuchas junto a las de los obreros de las primeras fábricas y las de los artesanos. Las diferencias sociales que se establecieron de principio abrieron una brecha enorme entre quienes lo tenían todo y quienes todo lo soñaban.
 
De pronto, las plagas diezmaron las grandes plantaciones de cacao. En el mercado internacional cayó bruscamente el precio del producto. El gobierno defendió a los exportadores y a los banqueros, mediante sucesivas devaluaciones del sucre que afectaron gravemente a la clase media y, en especial, a los más pobres. Salario y trabajo se volvieron inciertos e insuficientes; los pocos que trabajaban cada día se sentían mal pagados o robados; las epidemias se cebaron en quienes carecían de los más elementales servicios y recursos.
Para 1921 la crisis se desbordaba. El cacao se acabó. La gente que antes se salvó de la peste moría ahora de hambre en las calles.

 
Apenas veinte años después de la revolución liberal de 1895 (Eloy Alfaro, Plaza Gutiérrez, Lisardo García), el pueblo sintió que aquel liberalismo triunfante lo había traicionado. Los nuevos gobiernos conservadores no comprendieron, ni calcularon ni canalizaron el descontento popular. En 1922 el incipiente movimiento de los trabajadores se lanzó a una huelga -políticamente débil pro históricamente aleccionadora- cuyo desenlace ocurrió ese 15 de noviembre. El gobierno y los sectores poderosos reprimieron la protesta con extrema dureza. centenares de huelguistas fueron muertos a balazos y sus cadáveres arrojados a la ría del Guayas. El pueblo dolido, con sus maneras tristes y dulces de expresarse, echó sobre esa tumba de agua, casi oceánica, cientos de coronas de flores y cruces de palo que durante días quedaron flotando. Los muertos no se vieron; las cruces sí

La ilustre pensadora ecuatoriana María Augusta Veintimilla sostiene que el 15 de noviembre de 1922 marca un hito en el resquebrajamiento de la ideología liberal oligárquica, en el inicio de la autonomía del pensamiento obrero y en la posibilidad de penetración en Ecuador de las ideas socialistas y comunistas, que desde Europa recorrían el mundo.


En cuanto a la novela "Las cruces sobre el agua", es el intelectual Adrián Carrasco quien la define con mayor acierto y hace de ella la valoración más ajustada: "Novela total y completa, que biografía a un pueblo; documento socio-político excepcional, que plantea nuevos conceptos de nacionalidad, cultura el historia ecuatoriana. Novela y documento que toma al pueblo como verdadero protagonista; que propone una visión alternativa a la ambivalencia realidad/ficción que sostiene la cultura oficial; que rescata y pondera el idioma popular, el hablar de la gente, en contraposición al español académico y normalizado, al que enriquece; que siembra en la memoria colectiva la figura de líderes políticos e intelectuales como Eloy Alfaro, Concha, Montalvo...; que critica, sin contemplaciones, la debilidad del propio pueblo en su organización y dirección; que expresa el primer rechazo social a la impunidad de la violencia del Estado


ESCRITORES DEL GRUPO DE GUAYAQUIL.

ESCRITORES DEL GRUPO DE GUAYAQUIL.
EL GRUPO GUAYAQUIL

Es un grupo de escritores que nace en la década de los 30 en la ciudad de Guayaquil, marcados por su estilo y originalidad.
El grupo Guayaquil estaba compuesto por 5 jóvenes escritores, todos con la misma ideología política, social y además preferencias  literarias. Compartiendo características en sus diferentes obras, sin perder el propio toque personal de cada uno.
 Integrantes:

José de la Cuadra.- 
Nace en Guayaquil en el año 1903. Fue profesor en el Colegio Vicente Rocafuerte y se destaco en varios puestos burocráticos.
Sus obras más destacadas:
·          “Los Sangurimas”, publicado en 1934 en Madrid. Fue la iniciativa para el realismo mágico, que significa la combinación o mezcla de realidad y fantasía.
·         “Olga Catalina” (1925).
·         “El montubio ecuatoriano” (1937).

Joaquín Gallegos Lara.-
Novelista y cuentista ecuatoriano. Nació con una deformación en las piernas, por lo cual no pude asistir a centros educativas; pero su madre le enseño a leer y escribir. En la adolescencia se interesa en la literatura.
Sus obras más destacadas:
·          “Cruces sobre el agua” (1946) a diferencia de sus compañeros el eligió como ambiente a la ciudad y no al campo.
·         “Los que se van” (1930).

Demetrio Aguilera Malta.-
Nació en 1909. Estudio en el colegio Vicente Rocafuerte, donde conoce a José de La Cuadra, quien era su maestro de literatura. Autodidacta, empleo diversos oficios. Fue poeta, cuentista, novelista, dibujante, dramaturgo, periodista, cineasta y político.
Sus obras más destacadas:
·          “Don Goyo” (1933), primera novela en el Ecuador y una de las iniciadores en Latinoamericana.
·         “El quijote de el dorado” (1964)
·         “Sietes lunas y siete serpientes” (1970).

Enrique Gil Gilbert.-
Nació en 1912. Novelista, cuentista y periodista ecuatoriano. Se caracterizo por descripciones llamativas, llenas de vida y colorido.
Sus obras más destacadas:
·          “Nuestro Pan” (1942)
·         “Los que se van” (1930)
·         “Relatos de Emmanuel” (1939).

Alfredo Pareja Diezcanseco.-
Nació en 1908. Novelista, ensayista, periodista y diplomático ecuatoriano. Considerado como uno de los mejores novelistas de Latinoamérica.
Sus obras más destacadas:
·         “Río arriba” (1931)
·         “El muelle” (1933)
·         “Baldomera” (1938).


Características del grupo:

1)       Dialecto.-  Utilizaron el habla popular costeña, sin omitir “malas palabras”.
2)    Tremendismo.-  Esto quiere decir que la obra está llena de situaciones exageradas, extremistas; como asesinatos, violaciones, pactos diabólicos, supersticiones, borracheras, etc.
3)     Ambiente: En sus obras se ve claramente la  preferencia del ambiente rural.
4)     Temática: costumbres, creencias, pensamiento, etc.  del costeño en general.
5)     Mensaje: el mensaje que dejan sus obras es de conciencia social, expresando quejas, analizando problemáticas sociales y políticas.




El Grupo Guayaquil también conocido como “los cinco como un puño”, sobrenombre puesto por uno de sus integrantes después de la muerte de José De la Cuadra, para explicar  la estrecha relación entre sus integrantes. Este grupo tuvo el reconocimiento a nivel internacional quedando en la historia de la literatura ecuatoriana como uno de los más reconocidos.

sábado, 9 de abril de 2016

EL REALISMO SOCIAL EN LA LITERATURA ECUATORIANA

EL REALISMO SOCIAL EN LA LITERATURA ECUATORIANA

LA NOVELA REALISTA: LUIS A. MARTÍNEZ
Carlota -1898-, de Manuel J. Calle, es el antecedente inmediato de la novela realista en el Ecuador. Se introduce el habla popular y se cuestiona la estructura social de la época.
Con Luis A. Martínez, se inicia la novela realista en el país y continúa con las obras de  Fernando Chávez La embrujada y Plata y bronce, en ellas  se esbozan ya los esquemas de la posterior novela indigenista.
LUIS A. MARTÍNEZ (1869-1909)
Las condiciones que se derivaron de su vida hizo posible una literatura de tipo progresista y cuestionadora, como una expresión de la clase media ecuatoriana.
EL REALISMO SOCIAL: CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DE LOS 30
Corresponde a la penetración de la corriente socialista en nuestro país, corriente que no llega al poder sino sobre todo al grupo de intelectuales, desde el que influyen notablemente en los sectores populares y  la sociedad en general.
El indigenismo llega al Ecuador con la obra Plata y bronce de Fernando Chávez, publicada en 1827, ella marcará el esquema de las obras de este período: los explotadores -hacendados, curas, tenientes políticos- y los explotados -indios y montubios. Es una literatura realista.
La generación literaria de los años 30 se caracteriza por:
 1. Incorporar en la narrativa al hombre diario y su tierra.
2. Se buscó definir, el sentido nacional de la cultura.
3. Esta búsqueda de  una identidad se tradujo en un acercamiento a la condición humana del montubio, el cholo, el indio, el obrero.
4. Estos personajes representan a grupos humanos
5. La literatura quiere denunciar, protestar y reclamar por la explotación y la injusticia
6. Los escritores del treinta, se rebelaron contra el lenguaje heredado de la tradición literaria española.
 7. El tema central de la narrativa de los treinta es el Ecuador
 Se ha dividido a la generación de los 30 en dos grupos, de acuerdo con la situación geográfica:
EL GRUPO DE LA SIERRA
Lo componían los quiteños Jorge Icaza, Fernando Chávez, Humberto Salvador, Enrique Terán y Jorge Fernández y los escritores que vivían en Cuenca y Loja:  G. Humberto Mata, Alfonso Cuesta y Angel Felisísimo Rojas.
HUASIPUNGO DE JORGE ICAZA
El indigenismo llega  a su máxima expresión en 1934 con la publicación de Huasipungo del escritor Jorge Icaza.
El argumento de Huasipungo es simple y su lenguaje directo.
EL GRUPO DE GUAYAQUIL
Integran este grupo los escritores Joaquín Gallegos Lara, José de la Cuadra, Enrique Gil Gilbert, Demetrio Aguilera Malta y Alfredo Pareja DiezCanseco. Poco después se integra Adalberto Ortiz. 
 
 

EL REALISMO SOCIAL

EL REALISMO SOCIAL

Realismo Social

El Realismo Social es un movimiento de postguerra que nos da algún respiro frente a la escabrosidad y maldad que aparece en el Tremendismo. Además aunque se desarrolla en una España aún bastante dañada por la Guerra Civil este se sitúa en un momento en el cual el país se empieza a recuperar apesar de que muy efímeramente pero ya es un inicio hacia la recuperación después del grado de destrucción y pesimismo que hay durante la primera generación de postguerra.

El Realismo Social fue un género literario que correspondió a la segunda generación novelística de la postguerra (la primera es el Tremendismo). Se inicia en España durante los años 50 y por eso también se la conoce como la generación de medio siglo. Otra vez la novela precursora de este género y una de las que tiene mayor importancia es una obra de Camilo José Cela llamada “La Colmena”, de la que hablo brevemente en entradas posteriores al hablar de Camilo José Cela.

Los hechos extraliterarios que marcan este género son mucho menos pesimistas que en el anterior. En los años 50 España empieza a salir del aislamiento y se incorpora en algunos organismos de ámbito internacional. El desarrollo del turismo y la industria conlleva cierto nivel de recuperación económica y por lo tanto cambios en los estilos de vidas, como el aumento de la migración campo-ciudad. Los jóvenes que han vivido la  Guerra Civil como niños consideran la guerra y la post-guerra desde otra perspectiva y aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos, estas posturas que adoptan los jóvenes se manifiestan principalmente en los círculos universitarios.

Los principales autores de este movimiento fueron:
  • Camilo José Cela 
  • Miguel Delibes 
  • Rafael Sanchez Ferlosillo 
  • Gonzalo Torrente Ballester 
  • Carmen Martín Gaite 
  • Luis Goytisolo 
  • Juan Marsé 
  • Juan Benet 
  • Ignacio Aldecoda

Características del Realismo Social
  • Hay una clara influencia del cine: La objetividad del narrador (es una cámara de cine que capta), los diálogos y las conductas (behavorismo) para construir el ambiente y la mentalidad, lenguaje con variados registros
  • La crítica social deriva y se desprende del retrato de los males o deficiencias sociales del momento
  • Se experimenta con los elementos tradicionales de la narrativa, el narrador, el espacio, los personajes y el tiempo. 
  • Recoge las preocupaciones sociales y abandona la visión existencial de la década anterior
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